Dorst naar de schepping. Russische avant-garde: de culturele betekenis van de "boodschap"

“Het is moeilijk voor ons om ons in het huidige pragmatische Rusland, dat veel illusies heeft verloren, het postrevolutionaire creatieve enthousiasme van de jaren twintig van de vorige eeuw voor te stellen. De hongersnood en de verwoesting van het oorlogscommunisme, die aan de rand van het land voortduurde, de burgeroorlog, het schamele leven, hoe vreemd het vandaag ook mag lijken, veroorzaakte bij jonge mensen geen moedeloosheid, maar een dorst naar schepping, een ongekende creatieve en arbeidsimpuls ...

De sociale revolutie die in Rusland plaatsvond, wekte buitengewone activiteit en scherpte in de perceptie van kunst, zowel bij de makers (voornamelijk artistieke jeugd) als bij veel verschillende mensen. Natuurlijk had in een periode van zo'n radicale maatschappelijke verandering als een revolutie de ideologische en propagandistische betekenis van kunst sterk moeten toenemen, en natuurlijk moest het een middel worden voor ideologische en politieke strijd, propaganda van een nieuw leven.

Gerelateerde berichten

7 februari 2014 XXII Olympische Winterspelen geopend in Sotsji (Rusland)

07.02.2023

7 februari 1795 De haven van Khadzhibey werd omgedoopt tot Odessa

07.02.2023

Avangardstroy. Het architecturale ritme van de revolutie van 1917. Moskou: Kuchkovo-veld. 2018.

Blader door het boek

In deze woorden, Irina Chepkunova, een van de curatoren van de Avangardstroy. Het architecturale ritme van de revolutie. 01.12.2017/01.04.2018/1910 – 1930/XNUMX/XNUMX”, opent het album, gepubliceerd (trouwens prachtig!) Gebaseerd op het materiaal van een grootschalig tentoonstellingsproject, en laat ons kennismaken met de culturele en psychologische context van die tijd , geweldig in zijn energie. Het project werd georganiseerd door het Ministerie van Cultuur van de Russische Federatie en het Staatsmuseum voor Architectuur. AV Shchusev met de steun van de Stichting Geschiedenis van het Vaderland. Het Staatsmuseum van de Geschiedenis van St. Petersburg, het Schaakmuseum van de Russische Schaakfederatie en de Russische Avant-Garde van XNUMX-XNUMX Gallery namen deel aan het project.

... Het is onwaarschijnlijk dat Schelling en Goethe, die ooit architectuur "bevroren" en "verdoofde" muziek noemden, zich hadden kunnen voorstellen dat de 1920e eeuw in Rusland aan de hele wereld het fenomeen ideologie zou demonstreren die de taal van de architectuur "spreekt" . De creatieve impuls van zijn centrale idee bestond in de bereidheid om niets minder te creëren dan een fundamenteel nieuwe ruimte, waarvan de organisatie zelf de grenzeloosheid zou aantonen van de sfeer van realisatie van een nieuwe persoon in een nieuwe wereld. De architecturale "drager" van dit idee was de stijl van de avant-garde - een artistieke beweging die al vóór de revolutie opkwam, maar door zijn golf werd opgeheven naar de hoogste top ooit van de "explosieve" esthetiek van de jaren twintig.

De titels van de secties van het huidige album-onderzoek (ze volgen de structuur van de tentoonstellingssamenstelling) getuigen duidelijk van het onderwerp "inclusie", de sociale bijzonderheden en de rol van de architecturale avant-garde in het leven van de staat en de samenleving van die jaren: "Nieuwe ideeën over stadsplanning en de "City of the Sun" door I.I. Leonidov", "Nieuwe soorten gebouwen: arbeidersclubs - theaters van massale actie", "Sociale architectuur van woonwijken", "Creatie van het architecturale beeld van de Sovjetregering", "Fysieke cultuur: architectuur voor sport en recreatie", "Industriële gebouwen van de eerste vijfjarenplannen", "Kunst en verantwoordelijkheid in de architectuur: het ritme en de structuur van het tijdperk van de Sovjet-avant-garde. Open finale...  

In de politieke realiteit van de jaren twintig en het begin van de jaren dertig speelde de artistieke avant-garde zijn rol als 'vernietiger' van de gebruikelijke, achterhaalde vormen van stedelijke ruimteorganisatie en haar esthetiek. Maar de verandering in ideologische richtlijnen en de wens van de autoriteiten om de door de revolutie gegenereerde vrijheid van creativiteit "uit te bannen", kon niet anders dan leiden tot een verandering in het esthetische paradigma in de architectuur. En toch kon noch de triomfantelijke ambitie van de stalinistische Empire-stijl die daarop volgde, noch de provinciale replicatie van pseudo-classicisme, dat de postrevolutionaire experimenten direct verving, de geschiedenis van de wereldarchitectuur zo volledig en vruchtbaar binnendringen als het fenomeen van de Russische avant -garde. Projecten die in deze stijl zijn gemaakt, zowel voltooid als nog niet geïmplementeerd in echte stedenbouw, worden nog steeds nauwgezet bestudeerd aan de toonaangevende universiteiten en creatieve laboratoria van de wereld, en hun specifieke ideeën en voorbeelden worden gereproduceerd in de modernste architecturale projecten op alle continenten.

De opmerkelijke publicatie die we aan de lezer presenteren, is waardevol vanwege de uitgebreide, inhoudelijke studie van de kunstgeschiedenis, sociaal-culturele, historische, historische en psychologische aspecten van de problemen van de binnenlandse architecturale avant-garde van het tijdperk van de jaren 1920 - 1930 - in zijn volbrachte en onvervulde ondernemingen. En de vormen en contouren van deze projecten, zo duidelijk weergegeven op de pagina's van het album, zullen ongetwijfeld helpen bij een dieper historisch begrip van de culturele betekenissen en 'boodschappen' van die tijd.            

Tatjana Filippova